 于盛,1996年10月13日出生,江苏盐城人,中国内地男歌手、音乐人,清华大学土木建管系硕士毕业,曾赴英国皇家音乐学院进修音乐心理学,现为水木年华组合成员 [4] [11]。在校期间入选清华大学2020年度人物,参与清华大学音乐梦想计划并获校歌赛原创组冠军,创作《少年游》《白衣城墙》等20余首音乐作品,发布个人专辑,涵盖民谣、摇滚、流行等风格,组建"土木年华"乐队并发布单曲,同时精通传统民乐乐器演奏。 于盛:清华工科才子的音乐坚守,水木年华的新生力量
于盛(1996年-),四川人,毕业于清华大学建设管理系并获硕士学位,后赴英国皇家音乐学院进修音乐心理学,中国内地男歌手、音乐人,2024年5月正式加入水木年华组合,成为乐队四人阵容中的核心成员之一。他兼具工科的严谨逻辑与音乐的感性表达,精通唢呐、笛子、吉他等多种乐器,以多元的创作风格与真挚的情感表达,延续了水木年华的“清华基因”,更以年轻视角为这支国民级民谣乐队注入传统与现代融合的新鲜活力,书写了学霸跨界追梦、坚守音乐初心的青春篇章。
一、清华岁月:工科与音乐的双向滋养
于盛的音乐天赋早在少年时期便已萌芽,12岁学习笛子,15岁专攻唢呐,18岁自学吉他,传统民乐与现代乐器的双重学习,为他日后的音乐创作奠定了多元基础。2014年,他以优异成绩考入清华大学建设管理系,严谨的工科训练赋予他清晰的逻辑思维,而清华浓厚的校园艺术氛围则让他的音乐才华得以充分释放。在校期间,他不仅学业出众,更在音乐领域崭露头角,担任清华大学学生艺术团民乐团团长、唢呐首席,同时兼任吉他协会副会长,成为校园里的“音乐风云人物”。
在清华校园的舞台上,于盛留下了诸多经典瞬间。他创作的《老楼的歌》在清华校歌赛中斩获原创组冠军,温馨的歌词与深情的旋律引发师生广泛共鸣;改编的《假行僧》唢呐独奏更是燃爆全场,将传统民乐与摇滚元素巧妙融合,展现出独特的音乐想象力。19岁时,他开始将写日记的习惯与音乐创作结合,把生活中的感悟与情感点滴转化为旋律,累计创作20余首原创作品,其中《三人间》《少年游》等作品更是走出校园,打动了无数年轻听众。2018年,他作为词曲作者创作的清北首次合作毕业歌《少年游》,不仅传递出毕业季的惜别之情,更彰显了当代青年的社会担当,特邀亚丁湾护航女陆战队员参与和声,成为当年毕业季的现象级作品。
二、逐梦之路:从央企到留洋,终归音乐本心
2021年硕士毕业后,于盛面临着人生的重要抉择。彼时水木年华已向他发出邀请,但他最终选择进入北京一家央企工作,尝试将工科专业与职场实践结合。然而,深埋心底的音乐梦始终未曾熄灭,工作一段时间后,他发现自己始终无法割舍对音乐的热爱,于是毅然辞职,远赴英国皇家音乐学院进修音乐心理学。这段留洋经历让他深入接触不同国家的音乐文化,尝试融合多元流派风格,不仅提升了专业音乐素养,更让他对音乐的理解愈发深邃,为后续的创作积累了广阔视野。
2019年,于盛曾参加中国首档校园歌手励志节目《青春歌谣》,凭借原创作品《三人间》走进大众视野。这首歌以“父母是舍友”的独特视角,诉说着对家庭的思念与温暖,MV中老照片与吉他弹唱的搭配,让无数网友直呼“看哭了”。节目播出后,虽有多家音乐节目向他发出邀请,但他当时仍以学业为重,婉拒了邀约。直到2023年完成学业回国后,于盛决心全身心投入音乐事业,而此时水木年华再次向他伸出橄榄枝,这一次,他毫不犹豫地选择了奔赴热爱,完成了从“校园音乐人”到“职业音乐人”的蜕变。
三、加入水木:传承与创新的音乐共鸣
2024年5月25日,水木年华在北京演唱会上正式官宣于盛加入,自此乐队形成卢庚戌、缪杰、陈秋桦、于盛的四人阵容,并随即踏上“所以少年人”全国巡演的征程。作为与陈秋桦同龄的96后成员,于盛的加入不仅延续了水木年华的“清华基因”——他曾笑言“水木年华是清华的图腾,喜欢音乐的清华学子都会被拿来和他们比较”,更以自身的多元特质为乐队注入新的活力。在他看来,加入水木年华是意外的惊喜,更是音乐梦想的延续,而他此前组建的校园乐队“土木年华”,也仿佛是为今日的加入埋下的伏笔。
加入乐队后,于盛迅速融入创作体系,与成员们形成良好的创作共鸣。他兼具传统民乐功底与现代音乐审美,在编曲中擅长运用唢呐、笛子等传统乐器,为水木年华的民谣基底增添独特韵味;同时,他的创作聚焦青春、亲情、成长等主题,延续了乐队的人文内核,又以年轻视角注入新鲜表达。2025年,他随乐队参与《音乐缘计划2》《2025BRTV跨年之夜》《和合之家——2025中国网络视听年度盛典》等节目,演唱的《地球没有你》《一生有你》《青春之歌》等作品广受好评,其中《地球没有你》以唯美纯粹的旋律与真挚干净的表达,被周深评价为“浪漫中透着孤独,直击人心”。
四、音乐特质:传统与现代交融,情感与思考并存
于盛的音乐创作始终坚守“真诚”二字,每一首作品都是他对生活的真实感悟,“一听就能想起那些人、那些故事”。他的作品风格多元,涵盖民谣、摇滚、流行等多种类型,既有着《三人间》《学堂往事》这样温情脉脉的校园与亲情叙事,也有着《白衣城墙》致敬逆行者的责任担当,还有《云的那端》《站台钟声》中对成长与远方的思考。这种丰富的创作维度,与水木年华“青春、理想、人文”的核心母题高度契合,同时又为乐队风格拓展了新的可能。
传统民乐是于盛音乐的鲜明标识。他将唢呐、笛子等乐器融入现代流行音乐创作,打破传统与现代的壁垒,让民乐元素在年轻受众中获得新的生命力。这种跨界融合的尝试,不仅丰富了水木年华的舞台表现力,也为华语民谣的创新发展提供了有益借鉴。此外,工科背景赋予他的逻辑思维,让他在编曲时注重结构美感与层次设计,使作品既具备情感感染力,又有着严谨的音乐架构,形成了“感性表达+理性设计”的独特创作风格。
五、精神传承:清华底色与青春力量的延续
于盛的加入,让水木年华“70后+90后”的新阵容更加稳固,形成了“老中青”三代音乐人互补的格局。前辈成员的人生阅历赋予作品深度,而他与陈秋桦的少年心气则为乐队带来新鲜感与活力,让这支成立二十余年的乐队始终保持着青春底色。他曾表示,希望通过自己的经历告诉年轻人“你是可以试错的,年轻就是最大的资本,大胆去尝试吧”,这种积极向上的态度,正是水木年华所倡导的“坚韧追求梦想”的清华精神的延续。
从清华校园的民乐团团长,到央企职员、留洋学子,再到水木年华的核心成员,于盛的人生轨迹始终围绕“热爱”与“坚守”展开。他的故事证明,跨界不是偶然,而是对内心热爱的勇敢追随;传承不是墨守成规,而是在坚守内核的基础上不断突破。作为水木年华的新生力量,于盛正以自己的音乐才华与青春活力,助力这支国民级乐队在新时代续写民谣新篇,让清华精神与人文情怀在旋律中代代相传。
此信息最后更新时间为:2025-12-21 14:32
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