周星驰

周星驰主演电影 香港-- 香港人物

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于中国香港，祖籍浙江宁波 ，华语影视男演员、导演、编剧、监制、制片人、出品人、主持人，一级演员、中国人民大学教授。

1980年，成为丽的电视台特约演员进入演艺圈。1981年，出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年，开始将演艺事业的重心转向大银幕。1990年，凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格；之后，凭借喜剧动作片《赌圣》和《逃学威龙》两度打破香港电影最高票房纪录。1993年，主演的古装喜剧片《唐伯虎点秋香》使他第四次获得香港电影年度票房冠军。1994年首度担任导演，自编自导并领衔主演喜剧动作片《国产凌凌漆》。1995年，主演的喜剧爱情片《大话西游》成为其后现代电影的代表作 。1999年，自导自演的自传体喜剧片《喜剧之王》成为该年度中国香港票房冠军。2001年，自导自演的喜剧片《少林足球》打破香港电影最高票房纪录。2003年，成为美国《时代》杂志的封面人物。2016年，担任科幻喜剧片《美人鱼》的导演、编剧、制片人，该片创下中国内地单片最高票房纪录2026年7月11日，执导的电影《功夫女足》上映。 

作为演员，周星驰曾获得过第21届香港电影金像奖最佳男主角奖、亚太电影节最佳男主角奖等奖项，入选“中国电影百年百位优秀演员”和“中国电影百年名人堂” 。作为导演，他则先后获得第21届香港电影金像奖最佳导演奖、第42届台湾电影金马奖最佳导演奖等多个奖项。

周星驰：“喜剧之王”的无厘头传奇

2022年6月22日，周星驰迎来六十岁生日。从跑龙套的“星仔”到万人敬仰的“星爷”，他用了四十多年时间，在华语电影史上刻下了一个无法复制的名字——“喜剧之王”。他开创的“无厘头”风格曾被视为“浮夸”“哗众取宠”，却最终成为一个时代的文化符号。正如影迷所言：“一年一影帝，百年周星驰。”

草根出身：从贫民窟到龙套生涯

1962年6月22日，周星驰出生在香港九龙的贫民区。母亲凌宝儿引用《滕王阁序》中的诗句“雄州雾列，俊采星驰”为他取名。一家五口挤在狭窄的木板房里，每月生活费仅50元。七岁时父母离异，让本就沉默寡言的他变得更加内向。

童年的周星驰酷爱李小龙，正是对功夫巨星的热爱将他引向了电影之路。他曾拜李小龙的授业师兄黄淳梁为师学习功夫，甚至痴迷到用炒热的绿豆练习铁砂掌。中学毕业后，他做过办公室助理、酒楼卖虾饺、五金厂工人等杂工，尝尽底层生活的艰辛。

1980年，18岁的周星驰成为丽的电视台特约演员，踏入演艺圈。1982年，他拉上好友梁朝伟报考无线电视艺员训练班，结果梁朝伟被录取，他却落榜了。经戚美珍介绍，他才进入夜训班学习。毕业后，他被分配到儿童节目《430穿梭机》担任主持人，一做就是多年。

这期间，他抓住一切机会跑龙套——在83版《射雕英雄传》中饰演只有一句台词、被一掌打死的“宋兵乙”。为让演出更真实，他试着给角色设计反抗动作，却被导演否决了。这段漫长的沉寂期，磨砺了他对表演的执着。

一炮而红：从“星仔”到“星爷”的逆袭

1988年，周星驰的伯乐出现了。李修贤赏识他的努力，让他出演电影《霹雳先锋》，饰演一个浪荡江湖的小弟。凭借这个角色，25岁的周星驰斩获第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖，开始在影坛受到关注。

真正的爆发在1990年。制片人吴思远看中周星驰与吴孟达在《他来自江湖》中的默契，为他俩量身打造了低成本喜剧《赌圣》。周星驰饰演拥有特异功能的“左颂星”，吴孟达饰演他的“三叔”。电影上映后狂揽4132万港元，打破香港影史票房纪录。一夜之间，“星仔”变成了“星爷”。

同年，他又与刘德华合作《赌侠》，票房同样高居年度第二。1991年，《逃学威龙》再度刷新香港票房纪录。周星驰与成龙、周润发并称为“双周一成”，成为香港票房的绝对保证。

“周星驰年”：无厘头喜剧的巅峰

1992年是周星驰最辉煌的一年，这一年被媒体称为“周星驰年”。香港年度票房排行榜前五名全部由他主演的电影包揽——《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《逃学威龙2》。全年共有7部周星驰电影进入年度票房前十，累计票房约2.8亿港元。

这一年，他主演的两部《鹿鼎记》不仅票房大卖，更获得金庸先生亲笔题字：“不做第二人想”。1993年，《唐伯虎点秋香》再夺香港年度票房冠军，这是他第四次登顶。

这些作品奠定了周星驰“无厘头”喜剧的美学体系。所谓“无厘头”，是香港粤语俗语，指一个人说话或行为没有明确逻辑、莫名其妙。周星驰将这种风格搬上银幕——夸张的表情、跳跃的台词、颠覆正统的解构——让观众在莫名其妙中捧腹大笑。学者认为，他的电影通过颠覆“看”与“被看”的权力关系，让活跃在社会边缘的小人物成为银幕中心，从而打破了启蒙话语中精英对大众的精神等级。

转型之路：自导自演与《大话西游》的沉浮

1994年，周星驰不再满足于只做演员。他与李力持联合执导《国产凌凌漆》，开启自编自导自演之路。他后来说：“我本身对导演这方面是有兴趣的……当我觉得有更好的东西，我会忍不住要说出来。”

1995年，他做出了最重要的转型尝试——《大话西游》系列。在这部由刘镇伟执导、周星驰主演的电影中，孙悟空不再是那个高高在上的神，而是一个为情所困的凡人至尊宝。影片上映时票房和口碑双双遇冷，甚至被合作方认为是“文化垃圾”。周星驰的转型之路遭遇重挫。

然而，命运在此转折。90年代末，《大话西游》通过盗版VCD和校园BBS在内地大学生中疯传，片中后现代的解构与对爱情的悲情演绎，引起整整一代年轻人的共鸣。这部电影被重新发现、奉上神坛，成为周星驰“后现代电影”的代表作。它也从侧面印证了学者所指出的，周星驰电影中存在一种“残酷喜剧”的平衡——喜剧外壳下，包裹着阴冷凄惨的世界观与生存真相。

从演员到导演：登顶与告别

1999年，周星驰推出带有自传性质的《喜剧之王》，饰演一个郁郁不得志的龙套演员尹天仇。片中那句“其实我是一个演员”，被无数影迷视为他的内心独白。该片拿下香港年度票房冠军。

2001年，《少林足球》将功夫元素与足球结合，以6000多万港元再度打破香港票房纪录。凭借该片，周星驰同时拿下第21届香港电影金像奖最佳男主角和最佳导演奖。

2004年的《功夫》被誉为周星驰电影的“集大成之作”。他不再是简单的无厘头搞笑，而是将动作、特效、音乐、漫画感与市井温情完美融合。影片开场五分钟便构建了一个黑帮横行的架空世界，但周星驰没有用暴力去解决暴力，而是让主角以一句“你想学，我教你啊”化解了整部电影的仇恨。这部电影让他获得第42届台湾电影金马奖最佳导演奖。

2008年，《长江七号》上映，周星驰在片中最后一次以演员身份出现。此后，他彻底退居幕后，陆续执导《西游·降魔篇》（2013）、《美人鱼》（2016）、《新喜剧之王》（2019）等作品。其中，《美人鱼》以超过33亿人民币创下中国内地影史单片票房纪录。

孤独的喜剧之王

银幕上搞怪耍宝的周星驰，现实中却是一个沉默寡言的人。童年父母离异、家境贫寒的经历，让他习惯了孤独。与他合作过的人，多评价他“严格到不近人情”。但他对电影的狂热无人质疑——2013年他接受采访时说：“如果我的生命中没有电影，那我就什么都没有……只有在拍电影的时候，我才感觉自己是活着的。”

有人质疑他“江郎才尽”，有人批评他“炒冷饭”。但对于一代人而言，周星驰早已不只是一个名字。他是那个在《大话西游》中说出“如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年”的至尊宝，是那个在《喜剧之王》里对着大海喊“努力！奋斗！”的尹天仇，是那个在《功夫》里用一记如来神掌净化世界的星仔。

喜剧演员分三种：第一种让人笑完即忘；第二种让人笑中带泪；第三种则在笑声中见悲悯，将苍凉的内核包在密集的笑点之下。周星驰无疑是第三种。他让我们笑了一整个青春，长大后才发现，那些无厘头背后，藏着多少小人物的辛酸与倔强。正如影迷所说：“人人都爱周星驰，如果要给这个爱加一个期限，我希望是一万年。”

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