吴东奋

吴东奋仙游 福建莆田市仙游人物

吴东奋（1943年—2022年）福建仙游人。擅长中国画。 1962年毕业于福州工艺美术专科学校，后进修于浙江美术学院国画系、南师大研究生课程班。 先后任职于三明高等师专美术系、闽江大学文史系，现为福州工艺美术学校副教授，福建省工笔画学会秘书长 。 作品《家家皆是文明院》、《鸭趣》入选第六、七届全国美展，《醉秋》入选首届全 国花鸟画展。出版有《中国花鸟画技法》、《中国工笔花鸟画谱》、《吴东奋中国画精选》 等。

徐里

吴东奋先生是新中国培养起来的，具有承上启下意义的一代资深工笔花鸟画家和美术学院教授。他早年受教于我国著名工笔画家陈子奋先生和著名金石书画家潘主兰先生。他在继承宋、元院体画传统中，创作出大量的工笔重彩中国花鸟画作品，并先后入选第六、七届全国美展。上世纪八十年代出版大量单幅画，由全国各地新华书店发行，在那个时期，已经是享誉中国画坛的中青年画家。

潘主兰

东奋弟近年来致力于水墨工笔花鸟画的创造，从画理、画论、画史中追究绘画艺术变革和审美取向差异。他告别了自己曾经十分熟悉的重彩工笔花鸟画优美、典雅艺术。摆脱了世人陈规俗套的艺术偏见，把艺术视角转向秦汉时期的拙朴气质。他认为粗拙、残缺之美是中华民族原始艺术特征，而且在这些美中包含的力量往往是雄实和深厚的，是优美和典雅之美不可企及的美，因而他的作品克服了全国时下流行的纤弱细巧的画风、艳俗和造作之弊病，创造了令人耳目一新的风格。吴东奋在花鸟画中所追求的是和整个中国艺术的美学追求的进程相一致的。

艺术风格

在当代水墨工笔花鸟画的探索与创作中，在表现手法上进行艺术上的创新，意欲让水墨工笔花鸟画兼有工笔写真与水墨韵味两者之长，使其融入现代文化意味，因而加入了意笔花鸟画技法，同时结合新技法的开拓与融合，使作品产生崭新的美学特征。成功地进行了“撞水法”与“冲水法”的尝试。在绘制过程中，先以写意笔法进行水墨的勾勒，发挥水墨线条的浓、淡、干、湿的特性，再用“冲水法”与“撞水法”，使水墨线条在保持一定力度和美感的同时，产生某种变化，呈现出一种斑斑驳驳，犹如画像石、画像砖拓片那样的拙朴气质，使画面产生出富有新意的水墨工笔花鸟画的雏形，再用勾勒渲染等工笔花鸟画技法描绘花卉、禽鸟，使工笔画严谨规矩与水墨画的写意精神柔合，并在画面空间与环境氛围中，应用泼墨、撞水等大写意手法处理，使画面产生淋漓尽致，又变幻莫测的偶然效果，形成别具一格，古拙、苍茫，既有古意、又有新意的水墨工笔花鸟画。其艺术风格被总结为“工写结合、虚实相生”。 

中央美术学院韦启美教授评价其作品“既有古意，又有新意，真可谓‘推陈出新’。笔墨质朴苍润，工而不滞，又时出机杼，多有创意”。著名美术理论家邵大箴也指出，吴东奋是“既有传统功，又有创新意识的艺术家”，其探索“把文人水墨画的写意精神融进严谨规矩的工笔画法之中”。 

创作特点

吴东奋是中国水墨工笔花鸟画的原创者。他融汇宋人工笔之精微与元人水墨之逸趣，独创“水墨工笔花鸟画”体系，将文人画的写意精神注入工笔的严谨法度。

在技法上，吴东奋开发并运用了冲水法、撞水法、冲墨法、揉纸法等创新技法。其创作过程通常是先用水墨勾勒，再用冲水方法使线条发生变异，在取得偶然的斑驳古拙肌理效果后再进行绘制，画面或纯粹用水墨，或施以清淡色彩。

吴东奋的水墨工笔花鸟画形成了“工写结合、虚实相生”的艺术风格。他的作品既有古意又有新意，笔墨质朴苍润，工而不滞。吴东奋把文人水墨画的写意精神融进严谨规矩的工笔画法之中 。

2025年5月22日，“承古铸今 另辟蹊径——吴东奋水墨工笔花鸟画展”在福建博物院举行，其家属遵照先生遗愿，将《华夏流芳》《阳光初抹》《素墨丹青》等5幅代表作捐赠予福建博物院。

个人生活

吴东奋退休后客居北京，并设立有水墨工笔花鸟画工作室 。

2019年9月，吴东奋与夫人郭旭华在北京举办《吴东奋、郭旭华伉俪书画展》。

人物影响

著名美术评论家邵大箴评价吴东奋的作品“既有明显的历史文脉，又富于创造性，为当今工笔花鸟画坛增添异彩”，并称“他的工笔花鸟画享誉画坛，在水墨工笔花鸟画创作上和艺术创新的层次上更有独特的贡献”。 [评论家贾德江指出其“续写了中国花鸟画的历史”，在工笔重彩花鸟、水墨写意花鸟等类型后，“写上了他以墨色为主的水墨工笔花鸟”。吴东奋被誉为“开拓水墨玄机”的当代艺术大家。 

吴东奋长期执教闽江学院，培养了大批艺术人才，为中国传统花鸟画的传承与创新奠定了理论与实践基础。 

吴东奋的作品被认为展现了福建文化的深厚底蕴，体现了传统艺术在当代的创新与突破。 

轶事趣闻

2021年10月13日，吴东奋在为美院师生所作的“东西方绘画艺术差异”专题讲座中分享了他的艺术观点。他笑言自己并非艺术理论专业出身，讲座内容更多源于其长期绘画实践的经验与感悟。吴东奋认为，因为东西方文化的本质差异，中西方绘画艺术虽然可以相互借鉴，但是却不可融合。从思想内涵上，西方绘画受古典哲学人本主义精神影响，将人与自然对立，讲求征服自然；而中国传统的儒释道文化则讲求物我不分、天人合一，因此中国绘画不仅看重自然之形态，更注重物象之神韵。从表现形式上，西方绘画重变革，流派更迭伴随技法变革；而中国绘画则重传承，千百年有着内在的延续性，理解继承中的发展与创造才是关键。 

据吴东奋之子吴帆介绍，吴东奋在艺术探索过程中曾有一次偶然发现。他无意中把水洒在了画上，发现比起线条细腻的传统工笔技艺，这样反而出现了很独特的斑驳效果，十分有意境。这次偶然事件成为吴东奋探索水墨工笔花鸟画技法的重要起点，使得原本多用于小画幅的工笔画，也能表现出更为宏大和富有写意性的画面。

　　同年(公元1943年)出生的名人：吴带生